С чего начинается хороший портрет?
Довольно часто перед съемкой люди начинают стесняться, комплексовать и зажиматься. Часто приходится слышать, что люди плохо получаются на фотографиях, они не фотогеничны. И из-за этого просто не хотят фотографироваться. Как они ошибаются!!! Это не они не фотогеничны, это фотограф, который их снимал прежде, относился к своей работе формально. Не бывает плохих моделей, бывают только плохие фотографы, которым нужно дружить с камерой, и любить и уважать людей.
Любого человека в мире можно снять так, что он себе очень понравится и скажет вам большое спасибо. Абсолютно любой человек фотогеничен, более того – чем необычнее человек, тем более выразительный и интересный можно сделать сюжет и даже жанровую фотографию.
Казалось бы, все очень просто: навел объектив фотокамеры на человека, нажал кнопку спуска, и портрет готов. Осталось только напечатать шедевры. Если бы все было так просто, то не было бы тонн унылых и неинтересных фоток типа «Здесь был Вася», «Я и моя Люся», «Я на фоне моря» и т.д. Такие снимки интересны только их владельцам, да и то только для того, чтобы снимки просто были.
Чтобы сделать хороший портрет, надо быть не только фотографом, но и психологом
Итак, с чего начинается хороший портрет? С терпения и
наблюдательности. Хороший фотограф – это не только художник, но
психолог. Не торопитесь нажать на спуск. Изучайте модель. Найдите
характерные жесты, мимику, наклоны, повороты головы, реакцию на
различные события. Для того чтобы сделать удачный кадр, часто приходится
делать порядочную серию снимков. Большинство людей устают позировать
уже после третьего дубля. Чтобы не прекращать съемки и добиться
желаемого ведите непринужденный разговор. Самое главное, по возможности, избегайте съемки «в лоб» – это не интересно. Вовсе не обязательно, чтобы объект съемки смотрел строго в объектив и, вымученно улыбаясь, ждал, пока «вылетит птичка». Даже дети знают, что из современного «цифровика» давно уже не вылетают птички. Придумайте шутку, вспомните анекдот, что-нибудь смешное, тогда на лице модели появится естественная, радостная улыбка. Или расскажите что-то интересное, увлекательное. Общайтесь с моделью, втяните в разговор, тогда выражение лица будет естественным. Следите за мимикой, снимайте, когда появятся выразительные эмоции. Детям приготовьте конфету, мини-сюрприз и т.д. Когда вы из-за спины перед нажатием на кнопку спуска вытащите шоколадку или игрушку, на лице ребенка непроизвольно появится восторг. Вот тогда и воспользуйтесь моментом. Если ребенок незнакомый, потратьте немного времени, чтобы стать для него своим. Маленьким детям нужно немного времени, чтобы изучить незнакомого человека. Поначалу ребенок может капризничать, демонстративно корчить рожицу, отворачиваться. Проявите терпение и изобретательность, тогда ваши усилия будут вознаграждены отличными снимками.
Хорошо, просто замечательно, когда люди смотрят в сторону, а не в объектив. Когда люди в момент съемки увлеченно занимаются своим делом, снимки будут естественными, и не напряженными. Непостановочные снимки, сделанные «по ходу дела» - наиболее интересные. На них обычно люди выглядят расслабленно, естественно. Они лучше раскрывают человека и позволяют его запечатлеть таким, каким он выглядит в жизни. Непостановочный портрет передаст характер, без натянутых поз и искусственных улыбок. Художественная ценность такого портрета будет намного выше.
Хорошо, когда человек на портрете смотрит не в объектив, а в сторону
После того, как вы определились с моделью и мысленно видите будущий
кадр, осталось его реализовать на практике. Возникает вопрос с
кадрированием. То есть нужно так выстроить границы будущего кадра, чтобы
все в нем оказалось уравновешенным. Очень важный момент: постарайтесь,
чтобы в кадре было как можно меньше лишнего. Объектив фотокамеры
фиксирует все, что мы порой просто не замечаем. И тогда на снимке может
оказаться совершенно посторонний человек, чья-то рука, голова,
предметы, не имеющие никакого отношения к сюжету. Если можно что-либо
удалить из кадра без ущерба для фотографии, убирайте смело. Снимок от
этого только выиграет. Оставлять в кадре нужно лишь те предметы и
элементы окружения, которые помогут дополнить композицию портрета.
Например, очень хорошо, когда на портретной фотографии присутствуют руки
портретируемого. Они могут добавить выразительности, лучше раскрыть
характер человека. Портрет хорошо может дополнить лишь один предмет:
шляпа, трубка, мобильный телефон и т.д. Однако когда предметов много,
взгляд теряется. Не располагайте модель строго по центру. Когда человек на снимке находится в самой середине кадра и строго смотрит в объектив, это не самая удачная фотография. Гораздо лучше, если вы сместите объект немного в сторону: влево или вправо. Но не перестарайтесь. Если будет слишком много пустого пространства, то такая фотография будет казаться неуравновешенной.
Портрет во весь рост
Если вы хотите снять человека во весь рост, например на фоне моря или горного пейзажа, не старайтесь одновременно запечатлеть также и всю полноту красивого пейзажа. Вы должны снять либо пейзаж, либо человека. Одновременно снять все «в одном флаконе» не получится. Поэтому кадрируйте снимок так, чтобы человек не терялся на фоне пейзажа. Он должен быть передан достаточно крупно, узнаваемо. А задний план захватите так, чтобы он лишь был удачным фоном. Вспомните старые бабушкины фотографии, когда в фотосалонах были модными рисованные пейзажи: только самая малость, небольшой характерный фрагмент. И вы постарайтесь, чтобы зритель увидел не пейзаж, а именно портрет.
При съемке портрета в полный рост не обязательно ставить модель по стойке смирно
Перед тем как сделать снимок, еще раз посмотрите – нет ли ничего
лишнего на снимках. Возьмите за правило перед нажатием на кнопку спуска
еще раз все перепроверить. Очень часто на снимках видны пустые
пластиковые бутылки, стаканы, пакеты и прочий мусор. Поначалу их
фотограф их просто не замечает. Старайтесь, чтобы не было в кадре
различных «некрасивостей»: железяк, труб, заборов, старых гнилых досок и
прочего хлама. Если, конечно, все это не является авторской задумкой
для фотоконкурса на экологическую тематику. Снимок должен быть
уравновешен по композиции:
много неба, моря и так далее, и на фотографии окажется слишком много
пустого пространства, которое не работает на замысел, в этом случае на
портрет. Еще одна распространенная ошибка: обращайте внимание, чтобы из головы человека ничего «не росло». Довольно часто на снимках за головой торчит фонарный столб, дерево, ветка и т.д.
Старайтесь перед тем, как сделать снимок проследить, чтобы одежда сидела нормально, была чистой, на ней не было пятен, грязи. Либо перекомпонуйте кадр, чтобы исключить из кадра неудачные участки. Поправьте одежду, прическу, если нужно. Проследите, чтобы на заднем плане не было посторонних людей. Лучше немного подождать и выбрать момент, когда сзади не будет посторонних людей, чем снять рядом с близким человеком случайного прохожего.
Фотография смотрится намного лучше, если разделена на три части, как по вертикали, так и по горизонтали, а сюжетно важные элементы (голова, глаза, рот) расположены в пересечении этих частей.
На групповом портрете старайтесь ставить людей плотнее друг к другу
Групповой портрет снимать нужно так, чтобы люди стояли близко
друг к другу, чтобы между их плечами не было просветов. Высокие должны
располагаться немного дальше, детей можно поставить на передний план.
Разумеется, в этом случае все должны смотреть на фотографа. Когда кто-то
зевает, смотрит в сторону или закрыл глаза, то снимок уже неудачен, и
его нужно сделать заново. Диафрагму следует зажимать так, чтобы кадр был
резок по всему полю – f8 и больше. Выдержку установите не более 1/60
секунды, чтобы избежать «шевеленки». Снимать портрет вовсе не обязательно в полный рост, можно снять человека и по пояс. В этом случае руки уже играют более важную роль. Хорошо, когда они не просто висят. Можно снять человека, когда он разговаривает по мобильному телефону, держит в руках букет цветов, курит и т.д. Такие снимки более выразительны. В каждом случае проверяйте – подходит ли выбранный вариант вашей модели. Не надумана ли поза, окружение, сюжет. Например, не стоит снимать подростка с сигаретой, крепкого мужчину с букетиком цветов, а хрупкую женщину с бензопилой.
Поза человека должна быть расслабленной, модель не должна стараться изо всех сил выпрямить спину и т.д. это смотрится неестественно. Хорошо смотрятся портреты, когда модель развернута под углом сорок пять градусов к камере, и при этом непринужденно наклоняет голову. Естественная улыбка не будет лишней.
Когда человек сидит, обращайте внимание на ноги. Можно попросить скрестить голени. Но ситуаций, когда модель кладет ногу на ногу лучше избегать, это портит кадр.
Крупный план
Неплохие и довольно интересные портреты получаются крупным планом, когда на фотографии передано только лицо или даже часть лица. Совершенно не будет ошибкой, если вы лицо не полностью впишете в границы кадра. Можете смело убрать макушку, уши и даже оставить только лишь одни глаза. Это ваше право – взгляд фотографа может быть оправдан в любом случае, когда на снимке человек хорошо узнаваем. Лучше показать характерный взгляд человека, чем мутный и невзрачный портрет во весь рост по стойке смирно. Когда снимается портрет крупным планом, то возрастает изобразительная нагрузка на каждый элемент, все здесь становится важным. Поэтому косметика, прическа, небритость и т.д. – все это будет хорошо заметным.
Необязательно, чтобы лицо модели поместилось в кадр целиком
РакурсКонечно, портреты смотрятся замечательно, когда фотокамера расположена именно на уровне глаз модели. В таком случае получается прямой контакт с человеком. Но это не всегда самое лучшее решение. Есть десятки различных вариантов, и ваша задача – выбрать из них наиболее интересный и динамичный, чтобы показать человека с лучшей стороны. Вы можете снимать снизу, сверху, сбоку. Кроме того, у людей часто бывают недостатки: лысина, низкий лоб, крупный нос и т.д. Снимая, нужно стараться не акцентировать внимание на недостатках. По возможности их нужно скрывать.
Когда у модели очень маленькие глаза, снимайте с близкого расстояния, чтобы камера была ближе к глазам, и немного сверху. Если нос с горбинкой, снимайте спереди. Если лицо у человека вытянуто, то снимать нужно сверху, если же лицо широкое, то снизу. Когда нос большой, попытайтесь изменить точку съемки – немного ниже лица, модель при этом должна немного откинуть голову. Людей, склонных к полноте, не стоит снимать в профиль – нужно найти точку, чтобы двойной подбородок был незаметен. За лысеющим человеком расположите темную ткань или подберите темный фон – лоб и голова будут темнее.
При съемке портрета будьте деликатны, старайтесь смягчать недостатки модели
Будьте всегда деликатны и уважайте людей, тщательно скрывайте на
снимках их недостатки. Например, если снимаете пожилых людей, не делайте
это с близкого расстояния, крупным
планом, чтобы все морщинки и фактура кожи выступали на передний план и
напоминали о возрасте. Пожалейте нервы людей. Если не снимаете
специально старость как таковую, сделайте так, чтобы снимок не был
слишком резким, смягчите его. Для этого раскройте шире диафрагму (f2-4) и
не снимайте в жестком свете. Глубина резкости снимка
Для портретной съемки глубина резкости имеет очень большое, можно сказать ключевое значение. Только портрет во весь рост должен быть целиком резким, и то не всегда. Для этого диафрагма может быть установлена на f5.6–f11 и даже выше, если позволяет камера. Очень выигрышно смотрятся портреты с размытием, когда портретируемый отдален от заднего плана. Это достигается за счет широко раскрытой диафрагмы f2–f4, в этом случае глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) сильно уменьшается. И все, что после объекта фокусировки и перед ним, оказывается «размытым». Перед человеком в этом случае не должно быть посторонних предметов. За ним фон должен быть по возможности однотонным, без различных отвлекающих деталей. Хорошо, когда эту роль выполняет листва деревьев, морская синева, горная дымка или небо. Хуже, когда это жилые многоэтажки, резкие ветви оголенных деревьев, заводские трубы и т.д.
При фокусировке следите за тем, чтобы в фокусе находились глаза. Снимок будет казаться нерезким, если глаза окажутся не в фокусе даже если рот, нос получатся сверхрезкими. Глаза должны быть всегда четкими, ясными, открытыми - это зеркало души. Портрет будет вполне удачным, когда в зоне резкости окажутся только одни глаза. Если нет возможности передать резкими оба глаза, наведите фокус на глаз, который ближе к зрителю.
Портреты с размытым задним планом выглядят очень выигрышно
Для съемки портретов подходят телеобъективы. Чтобы отделить человека
от фона и сделать размытым фон, нужен именно «телевик». Для съемки
портрета подойдут объективы с фокусным расстоянием от 50 мм
(стандартный) и выше в эквиваленте для 35-миллиметровой пленки. Снимать
человека широкоугольным объективом не стоит, вы получите
искаженные пропорции лица. Хотя для съемки групповых портретов,
разумеется, нужен именно широкоугольный объектив, либо придется отходить
на очень большое расстояние, что в большинстве ситуаций просто
неприемлемо. Освещение
Успех портрета зависит от света. Свет – важнейшая составляющая портрета. При каком свете снимать? Однозначно самое лучшее освещение – это дневной свет, тогда вы можете выставить минимальное значение чувствительности 100 ISO и даже 50 ISO, если позволяет камера. Низкая чувствительность обеспечивает более качественное и детализированное изображение, лучшие тональные переходы, чистые и сочные цвета.
Чем выше чувствительность ISO, тем грубее и «грязнее» изображение, которое проигрывает по приближенности к оригиналу. Поэтому определите максимальную допустимую чувствительность вашей камеры, когда кожа не выглядит как серая наждачная бумага.
Иногда чувствительность умышленно завышается, чтобы создать искусственно эффект зернистой пленки для черно–белой фотографии. Но это скорее исключение, чем правило.
Даже если освещения достаточно для съемки с рук, лучше установить камеру на штатив и попросить модель не двигаться. Резкость и четкость снимка от этого выиграют. Но все должно быть в разумных пределах. Даже если камера на штативе, очень длинная выдержка не поможет – модель ведь живой человек и все равно делает какие-то маленькие движения. Если есть в камере или объективе стабилизация, то эту возможность обязательно используйте, снимок выиграет по микрорезкости.
При съемке в помещении можно подсветить лицо модели заполняющей вспышкой
В какое время снимать днем? Самое плохое время – это середина солнечного дня, полдень. Солнце находится высоко, свет
ослепительно яркий, а тени получаются резкими и глубокими. При съемке в
тени лица получаются почти черными. В таких случаях нужно включать
режим заполняющей вспышки. Она позволит намного смягчить тени и сделает
лицо равномерно освещенным. Если есть возможность, снимайте утром или
ближе к вечеру, когда солнечный свет становится мягким, очень хорошим с
точки зрения фотографии. Это самое удачное время. Очень хорошие условия
для фотосъемки в пасмурную погоду. Равномерное, мягкое освещение
способствует получению хорошо проработанных мягких портретов. Но и тогда
часто бывает желательно использовать заполняющую вспышку, особенно если
на улице темновато. Если снимаете портрет в помещении, старайтесь днем использовать свет из окна. Откройте шторы, встаньте спиной к окну так, чтобы свет из окна падал на модель. Свет от встроенной вспышки – не самое лучшее решение для съемки портретов в помещении. Нужно учитывать, что с расстояния ближе одного метра встроенная вспышка превращает лицо в белый плоский блин. А далее трех или шести метров, в зависимости от модели камеры, встроенная вспышка практически уже бесполезна. Поэтому в ресторанах, банкетных залах, домах торжеств не снимайте портреты со встроенной вспышкой на больших расстояниях, особенно с применением зума. Вы получите намного лучший и качественный результат, если будете снимать с использованием дополнительной внешней вспышки. Для портретов в помещении это оптимальное решение. Разумеется, самый лучший результат обеспечат профессиональные осветительные приборы. Но это очень дорого, да и неудобно. Внешняя вспышка достаточно недорогое и в то же время легкое и компактное решение вопроса освещения. Снимки будут заметно лучше, чем со встроенной вспышкой. Лучше, когда внешняя вспышка имеет поворотную головку, тогда можно «выстелить» ею в потолок, чтобы получить рассеянное равномерное освещение. Но когда потолки очень высокие, цветные и имеют неровную форму, то они поглощают свет от вспышки. В таких случаях нужно наклонить головку блица в сторону человека. По возможности старайтесь не «пыхать» в лоб.
Если снимаете портрет человека ночью, на фоне ночной темноты, кроме вспышки можно использовать фонарик. С его помощью можно добиться интересных эффектов, подсвечивая модель.
В творческом плане нет никаких ограничений: если есть модель, значит, должна созреть и фотография. Как это будет сделано - решать вам. Иногда можно сделать самую удачную фотографию, нарушив все правила. И только тогда этот снимок понравится модели. Но для этого нужно очень хорошо знать правила и уметь их применять на практике. Тогда смело их нарушайте: экспериментируйте, пробуйте, иначе не будет движения вперед в фотоискусстве. Ведь кто-то должен открывать новые горизонты.
Вообще-то не стоит помещать модель в центре кадра, но иногда эксперименты с композицией получаются очень удачными
Основывайтесь на внутреннем видении, на том, что подсказывает
подсознание. Если внутри все протестует, значит, так поступать не нужно –
ищите другую композицию, свет, ракурс, перебирайте разные варианты,
делайте серии снимков. Если фотография нравится прежде всего вам,
вызывает желание ее долго рассматривать, то вы на правильном пути. При съемке портретов ощущаются все преимущества цифровых технологий. Не приходится ждать, пока проявленную пленку вернут из лаборатории, результат вы сразу видите на дисплее, и если он не понравится, можно сразу переснять. Вообще, не стоит ограничиваться одним кадром – всегда полезно сделать несколько снимков, а затем отобрать лучший из них для печати. Кто-то получится с закрытыми глазами, кто-то отвернется в сторону, изображение может оказаться недостаточно четким, что не сразу увидишь на ЖК-дисплее, и т.д. Поэтому всегда стоит делать дубли.
В большинстве цифровых камер есть режим портретной съемки – на практике он часто дает неплохой результат. И если у вас еще нет навыков ручной съемки, бесспорно, лучше использовать портретный режим, чем полностью автоматический. Разумеется, более гибкие возможности и полный контроль обеспечивает режим ручной съемки, когда вы можете установить нужную диафрагму, выдержку, чувствительность. Если снимаете цифровой зеркальной камерой, то наиболее подходящие объективы для портретной съемки это «фиксы» - объективы с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и 100 мм, а также 135, 150, 180 и 200 мм. Только при этом нужно учитывать, что фокусные расстояния увеличиваются при использовании их на цифровых камерах с «кропнутой» матрицей. Соответственно, рассчитывать габариты помещения, где будет производиться съемка. Зумы обеспечат менее качественный результат, но пользоваться ими, несомненно, удобнее. Особенно когда нет времени на «зумирование» ногами, нет возможности отойти дальше или во время репортажа, экскурсии и т.д.
Из зумов наиболее предпочтительными будут объективы с фокусными расстояниями 70-200 мм. Все остальное – дело вкуса и финансовых возможностей. Но есть и откровенно плохие объективы. Поэтому перед покупкой посмотрите в интернете тестовые снимки, примеры, пообщайтесь на форумах и только потом уже покупайте, чтобы не менять его на более удачный.
При сложном, резком освещении кадр спасет правильная экспокоррекция
Если при съемке портретов «на автомате» результат не устраивает, а с
ручными настройками возникают проблемы, то можно сделать автобрекетинг –
серию снимков с разной экспозицией, – а затем отобрать лучший. Цвет
кожи людей не одинаковый: у кого-то светлее, у кого-то темнее, поэтому
поверхность кожи по-разному отражает свет. В связи с этим, требуется
вносить экспокоррекцию, чтобы цвет кожи получился на снимке естественным. Если есть возможность, снимайте в формате RAW, затем проще будет исправить недостатки на компьютере. Результат после обработки будет более качественным, чем если бы вы снимали в формате JPG.
Возможности современного программного обеспечения огромны. Используя их, можно существенно улучшить снимки. Можно исправить неудачную экспозицию, сделать кадр резче или мягче, выправить тени, из нескольких кадров скомпоновать один, убрать все лишнее. И даже волшебным образом можно изменить возраст – сделать лицо молодым и красивым. Современные программы позволяют переодеть модель в другую одежду, изменить прическу и даже мимику.
Только одно неисправимо: пересвеченные и смазанные фотографии остается только удалить. Но не спешите сразу удалять все неудачные снимки. Они еще могут пригодиться вам – и не только для анализа собственных ошибок. Нередко неудачный снимок можно вполне удачно обработать в редакторе, умело применив фильтры, различные эффекты, и тогда фотография превратится в фотокартину, получится очень удачный стилизованный художественный портрет. Его даже можно распечатать на специальном холсте для струйной печати. Остается только одеть в багетную раму и повесить на стенку.
Если модель забудет о том, что ее снимают, получится отличный, естественный кадр
Снимайте больше, и тогда ваши снимки будут улучшаться с каждым разом.
Фотографируйте постоянно, благо с цифровиком не нужно экономить на
пленке. Учитесь на примерах хороших работ. Внимательно рассматривайте
работы мастеров – фотографов, художников, скульпторов. Берите их приемы
на вооружение. Учитесь. Но при этом старайтесь искать свой путь в
фотографии. Помните о главном: человек, которого вы снимаете, требует
внимания. Каждый человек чем-то отличается от другого. Подчеркивайте и
усиливайте его индивидуальность. Исправить на компьютере можно практически все, кроме безразличного взгляда.
Комментариев нет:
Отправить комментарий